DARK SPACE – III – 2008

Mi opinión sobre la percusión programada en el metal es concisa y muy negativa. Salvo honrosas excepciones e imperativos circunstanciales tras la secuenciación sólo hay dos tipos de proyectos musicales: El de un simple onanista que se niega a compartir sus payasadas con alguien a los parches y la típica banda de perros que prefiere hacer la música en su casa y eludir el directo.

Sin embargo, hay un tipo de banda que opera en este sentido y con razón. Por un lado, porque un batería humano en estas formaciones musicales se aburriría hasta la saciedad, dado que la sección rítmica pasa a un plano muy relativo y monótono. Por otro y raíz del primero,  que la música pretende crear ambientes sobre otras consideraciones. Estamos ante el caso de Limbonic Art, del principio y estos Dark Space.

Como no podría ser de otra manera la principal influencia de Dark Space son los citados noruegos. Pero también hay toques muy curiosos, sobre todo en los dos primeros trabajos de la banda a unos primigenios Aborym. Influencia menos notoria en este tercer y último disco llamado, como no podría ser de otra manera “III”.

No existen diferencias profundas con respecto a sus dos discos previos, aunque han incrementado, considerablemente, los pasajes más melódicos – dentro de lo que esta banda considera melodía, que dista de lo que el común acepta como tal -. Las velocidades siguen siendo diabólicas con interludios y la ausencia de voces casi un slogan de la banda. Una sinfonía de ruido sideral e insoportables vórtices energéticos que se ensañan con tus neuronas y sumen en los más profundos abismos de sinrazón. Majestuosos teclados, como siempre, adornando esta marcha en rededor de un virtual horizonte de sucesos. Oscuridad y antihumanismo de pura cepa. Lejos de las ñoñadas modernas del Black y mucho más de las payasadas NS tan de moda en estos tiempos de carestía creativa. Dark Space representa la máxima expresión del Black Metal: la ausencia total de humanidad.

http://www.metal-archives.com/band.php?id=13746

http://www.myspace.com/darkcyberspace

DESECRESY. ARCHES OF ENTROPY. 2010.

A estas alturas de la década no tiene mucho sentido hacer la reseña de un disco intentando describir la música. Por un lado, te puedes bajar el trabajo en MP3, por otro, puedes echar un ojo en Myspace o Lastfm para escuchar los temas y sacar tus propias conclusiones. Ni siquiera es necesario hablar sobre la banda madre de la criatura, en webs como Encyclopaedia Metallum te narran los datos más importantes de cualquier formación del universo metálico.

BATTALION. Winter Campaign. 2005.

Basta imaginar unos Bolt Thrower aun más cabreados para haceros una idea de lo que guarda este disco. Por ejemplo, el corte 5, que da nombre al álbum: “Winter Campaign”, no sólo versa sobre la temática preferida de los ingleses, la guerra, sino que comienza como cualquiera de sus temas. Decimos cualquiera porque Bolt Thrower son tan buenos que no necesitan cambiar nada de lo que hacen disco tras disco.

Hace algún tiempo leí una entrevista a Bolt Thrower en la que comentaban las pocas bandas (si es que hay alguna, que no recuerdo)  que imitan a estos dioses del death. Y es cierto, imitaciones, pocas, pero la influencia de Baz y compañía no es parca.

Volviendo a estos brutos Battalion decir, en primer lugar, que el nombre del grupo les viene al pelo: seco y directo, como su música. Bien es cierto que no es un nombre original, aun en su propio país, Bélgica, donde ya hay otra banda con la misma carta de presentación que practicaba Thrash.

Winter Campaing es el album debut de estos deathmetaleros con las cosas muy claras, en cuanto a sonido, muy buena producción, composición, mejor escucharlos y letras, que podréis intuir las temática. Un Death Metal con tintes old pero incursiones dentro del Brutal. Ritmos pegadizos, véase Monolith, por ejemplo y letras bien pensadas. Siguiendo con este mismo tema, las referencias que comparan estas representaciones líticas con el misil V2 es genial, por sencilla.

No voy a comparalos con otras bandas. ¡Que te compres el disco!.

 

Spitfire

Bombenkrieg

Warfiend

Nuclear Devastation

Winter Campaign

Monolith (Peenemünde)

Skeleton City

Superior Firepower

Defcon 696

The Swarm (Locust Invasion)

Ghost Of War

 

http://battalion.deathmetal.be/

http://www.myspace.com/battalionsquadcamp

THIRST OF REVENGE, «The Beginning of the End».

Clásico Death Metal (ojo, no Old School) puro y duro, pesado, contundente y con buenos y directos riffs de guitarras, más algunas incursiones en campos brutales. Esta es la propuesta de Thirst of Revenge en su primicia “The Beginning of The End”, proyecto unipersonal del madrileño, Carlos Mejías, con un futuro más que prometedor.

Thirst of Revenge pasa a engrosar la  joven y pujante familia de Pathologically Explicit Recordings en compañía de gente como Kraanium, Human Rejection o Haemophagia.

Destacaré el corte número tres, “Worms in my Head”, no sólo por la línea melódica de la voz y los oscuros riffs que adornan el tema junto a  las partes machaconas rompe cervicales. Sobre todo por la sinuosa melodía final del tema, que se te clava en la cabeza como el gusano que predica Carlos en esta canción. Muy bien conseguido el acompañamiento a la letra, algo no muy habitual en este género.

Con “The Beginning of the End” Carlos se aleja de las tendencias imperantes: un Slam en claro retroceso, el Old School y el Brutal Death técnico más centrado en el desarrollo de nuevas sonoridades. El disco cabalga a medio tiempo entre la tradición de los últimos diez años con una visión muy personal que otorga cierto toque de identidad al trabajo. Me niego a hacer comparaciones con otras bandas, quien las quiera que se compre el disco y saque sus propias conclusiones.

La única pega, como siempre en estos casos, es la batería secuenciada, aunque el  padre de la criatura cuida en todos sus detalles los ritmos, compensado en cierta medida la falta de humanidad a los parches.

01. Lethal Species
02. Psycho Torture
03. Worms In My Head
04. Thirst Of Revenge
05. Perpetual Suffering
06. Badly Grown Up
07. Shaken By Fear
08. Corpse Slaughter
09. Automutilation

http://vids.myspace.com/thirstofrevenge

http://es-es.facebook.com/pages/Fuenlabrada-Spain/Thirst-of-Revenge/249115803616?v=wall

http://www.pathologicallyexplicitrecordings.com

 

 

ONHEIL – RAZOR. 2009.

Desde aquel EP de 2003 no había tenido noticias de estos holandeses. Onheil parece ser la típica banda de relleno con músicos que poseen sus grupos principales. En unos casos, para dar rienda suelta a inquietudes que no caben en el proyecto principal. En otros, para sacar pasta.

Razor creo que está en el segundo supuesto. Y usaré tres argumentos:

Primero. Porque el Black/Death de Onheil está manido. Esa combinación a lo Children of Bodon, con toques al Death sueco más comercial dudo que suponga una gratificación artística para cualquier músico serio.

 

Segundo. Porque desde la cuidada presentación hasta la producción está hecha al gusto de todo el mundo. Un CD agradable de ver y escuchar. Aunque han tenido un fallo muy gordo: no incluir las letras. Hace años que ni puedo ni intento descifrar lo que dicen los grupos de música extrema con sus berridos.

Tercero. Lo que hacen lo trabajan de puta madre. Es decir, un disco que gustará a todos los seguidores del death con toques black (incluso heavys en los estribillos y ciertos riffs) más melódico del panorama. Está hecho para vender.

Y ahora diré que esto no está mal. Lo importante es que la gente sea feliz y sin duda Onheil alegrará el día al público citado, que en tiempos de crisis, es más que recomendable.

Destacaré el último tema: From Above, por el trasfondo melancólico que poseen sus melodías y que se aleja del concepto general del ambum, bastante animado y fiestero. Amantes de la oscuridad, guarden las distancias.

 

1.    Out Of The Darkness It Comes
2.    Nemesis Light Fading
3.    As Hope Dies
4.    Final Redemption
5.    Day Of Departure
6.    Razor
7.    The Fallen Kingdom
8.    Pad Der Verdoemenis
9.    Penetration Of Innocence
10.    Rain Of Fire
11.    From Above

http://www.myspace.com/onheil

http://www.metal-archives.com/band.php?id=5226

KILLING ADDICTION – FALL OF THE ARCHETYPES.

KILLING ADDICTION.
FALL OF THE ARCHETYPES.
XTREEM MUSIC.

 

Es agradable observar a bandas de metal extremo cuidando el contenido lírico. Es tal la profusión de grupos que se limitan a narrar tópicos cutres, que no se creen ni ellos mismos, que parece lógico que la peña pase del contenido adicional a la música. Haciendo del CD, en su conjunto, un objeto menos atractivo. Siempre he pensado que gracias a que en el metal extremo la voz es un ruido ininteligible, muchas bandas no cuidan las letras, más aun, pasan de ellas por omisión o simple incapacidad intelectual. La experiencia me dice que no me equivoco.

Killing Addiction no es una banda del montón. Y lo demuestra empezando por el concepto del album, que dejan bien claro en la cita que usan de Voltaire y que cierra el libreto del CD: (parafraseo) “Aquellos que pueden hacerte creer absurdos, te pueden hacer cometer atrocidades”. Y lo termina por las interesantes letras del disco que arruinan el estereotipo, merecido, de que el death es sólo depravación, gore y demás chorradas superficiales que gustan, pero que, a día de hoy, por exceso, empachan.

DETERIOROT. The Faithless.

Deteriorot. The Faithless.
2010.
Xtreem Music.

Una voz con personalidad, un sonido oscuro y acorde con los cánones del Death clásico, melodías más que atractivas y una presentación de lujo, son las señas de identidad de este último disco de Deteriorot, editado por Xtreem.

Y no hablamos de uno de los muchos grupos nuevos que, para bien, se suben al carro del Death clásico. Deteriorot llevan dando guerra desde el 92, aunque  es cierto que , oficiales, solo tienen dos discos: el que nos ocupa e «In Ancient Beliefs «(2001), más un EP del 93. Demasiados años entre los trabajos dada la calidad de la banda. Imagino que las otras formaciones de los miembros del grupo hacen acopio del escaso tiempo que nos regala la existencia.

The Faithless continúa la estela de su anterior – y antiguo – trabajo. Medios tiempos con alguna incursión en los blast beat, melodías oscuras, un bajo profundo y con protagonismo, más la curiosa voz de Zavaleta, el cual parece arrancar de garganta sus gruñidos que, por cierto, dejan entender la letra.

Me da la impresión de que han decelerado, en general, los parches para este nuevo trabajo. En ocasiones hacia terrenos que recuerda a los Benediction, en sus temas más pesados, donde la voz de Ingram, en el mismo estilo que la de Zavaleta, corona el pastel. Y si no, que alguien eche un ojo al tema Beyond this Emptiness, por ejemplo.

El trabajo gráfico corre a cargo de Phlegeton Art Studio, la pujante empresa iniciada por “el Phlege”, más conocido como cantante de Wormed y Human Mincer, entre otros proyectos. Una obra maestra en si misma, con detalles más que atractivos, dignos de observar en profundidad con la banda sonando de fondo.  El futuro está aquí, atrás quedan las magníficas portadas de un Petagno, únicas, originales, con raíces y trasfondo… pero de otra época.

Un discazo de principio a fin, en el fondo y la forma.

QUEEN. Queen I. 1973

Toda época tiene su música, pero hay épocas que marcan la música. La primera mitad de los años 70 acarrearon la eclosión y desarrollo de bandas con una calidad y proyección extraordinaria. Entre todas, sentaron las bases de diferentes géneros que, en años siguientes, definirían géneros propios y alcanzarían cotas de popularidad inusitadas. Es el caso del Hard Rock o el Heavy Metal.

Black Sabbath, Led Zeppelin o Deep Purple figuran en los títulos de esta ola. Pero hubo otros, en una línea menos homogénea que, antes de la llegada de monstruos como Judas Priest, aportaron su granito de arena a la historia del rock en su vertiente más dura. Es el caso de Queen.

Las derivas musicales de Queen en años sucesivos alejaron el grupo de ser considerado uno de los “papas” del Heavy, como lo son, por ejemplo, Black Sabbath o Deep Purple. Pero nadie puede poner en duda que los primeros discos de la banda participaron del sonido rompedor y novedoso del momento con una calidad más que aceptable, aportando elementos sónicos que aun hoy día se repiten en bandas como Blind Guardian, Opeth o Manowar. Hablo de los típicos juegos con coros (derivados del Gospel y el Blues) en que Queen se manejaban magistralmente.

Queen es el primer disco de la banda. Grabado a lo largo de 1972 se publicó un año después con un éxito moderado para una banda desconocida. Sin embargo, temas como Liar, Keep Yourself Alive o Seven Seas of Rhye son, a día de hoy, himnos sobresalientes en la carrera de la banda.

Es un disco muy variado que marca los caminos que Queen desarrollará con posterioridad. Una fe en las música clásica, con profusión de piano y estructuras armónicas que desbancan la sencillez del pop, el personal estilo de Bryan a las seis cuerdas, el componente más roquero de Taylor y por supuesto, la magnífica voz de Mercury que ya apunta las complejidades que caracterizaría su buen hacer en el futuro.

KEEP OF KALESSIN. Reptilian.

A pesar de los malos augurios, fruto de la participación de la banda en la “selección” o lo que sea, de Noruega, para elegir el/los participante sen Eurovisión, una vez más, el destino formuló en pro de la buena música.

Una producción impecable e intensa, junto a una presentación más que atractiva, son el envoltorio formal de este vórtice en el espacio tiempo metálico.

La intro, corta y orgánica, sin demasiados aspavientos, majestuosa y sencilla, donde el teclado adorna sin protagonismo, supone el preludio de esta última obra de magno metal.

En “Dragon Iconography” la banda sienta un camino que se veía venir y que a los seguidores más acérrimos de sus primeros sonidos no agradará demasiado. Un giro hacia un death, con muchos toques nórdicos y escasas reminiscencias al black más clásico. En el mismo sentido se desarrolla el siguiente tema, apuntalando las numerosas incursiones en el panorama más épico de la banda.

“Dragontower” apunta labores muy heavys, de hecho, si no hay alguna banda del género que se llamé así, poco tardará en hacerlo. Un tema que transcurre a medio tiempo y con eminente presencia de las melodías que se deja notar hasta en el modo de la voz, por derroteros más limpios. Coros y teclados visten estos minutos de un impresionante aire que me han recordado, incluso, a los mejores momentos de Therion, con una sección rítmica más que entretenida. El primer tema sin Blast Beat del disco. Tal vez un respiro para el mucho más intenso, en la onda de los dos primeros temas del disco, “Leaving the Mortal Flesh”. Aunque también más melódico y aderezado con samples de batallas.

Un interludio a medio tiempo supone un giro en el devenir del disco. En adelante, los temas abandonarán casi por completo la rabia de los primeros minutos del disco. Es “Dark As Moonless Night” un corte narrativo con tintes muy melancólicos y gran final como colofón.

Con los mismos aires épicos y majestuosos, en una onda Emperor o Arcturus, se vertebra “The Divine Land”, con melodías que podrían entrar a formar parte del universo Manowar. Uno de los temas más grandes del disco por ese aire entre evocador y ancestral. Impresionante.

Aires que vuelven a darse en torno al cuarto minuto en el tema que le sigue y finaliza el disco, “Reptilian Majesty”. Un corte largo e intenso, con un prólogo agresivo y brutal que deja volar la música a través de paisajes de diversos colores, sin desdeñar segundos heavy, como el solo de guitarra que adorna la mitad del tema. Sin duda, el mejor tema del disco. Hablar sobre él es restarle importancia  a la música, mejor escúchenlo.

HELLOWEEN Unarmed, Best of 25th Anniversary.

Podría empezar esta reseña diciendo que este disco es una mierda como un piano. Sin embargo, hablar de un instrumento musical junto a esta obra de Helloween es una falta de respeto y decoro a toda la música.

Digamos que Helloween han encontrado una nueva forma de luchar contra la piratería. La lógica es fácil. Si hemos perdido ventas por las descargas, ampliemos el público. Dicho y hecho, la banda ahora busca potenciales compradores entre los seguidores de Bisbal, Chenoa, Cher, Natalia, Laura, La Yenni y el trujas…

Una compilación de temas clásicos de la banda remezclados o tal vez, regrabados, con aderezos propios del mercado más comercial que existe. Distorsiones chachi piruli en la voz, orquestaciones festivas por doquier, reducción de todo lo metal a la mínima expresión y una tía enseñando chicha en la portada.

La irreverencia de los padres del Happy Metal siempre ha sido proverbial. Y así nos gustaba. Buena música sin intenciones casposas. Heavy para fiestas. Pero eso es una cosa y otra es vender los huesos a la comercialidad al cuadrado con la excusa, encima, de celebrar los 25 tacos de la banda.

En fin, si querían luchar contra la piratería, lo han conseguido. Este disco no vale ni para descargarlo.